Amie Dicke

Annika Larsson

Astro Focus

Birgit Megerle

Bruce LaBruce

Collier Schorr

Delia R. Gonzalez & Gavin R. Russom

Francesco Vezzoli

Gillian Wearing

Iris Van Dongen

Jason Brooks

Jeff Burton

Jen Denike

Jeremy Deller

Jonathan Monk

Jota Castro

Kehinde Wiley

Larry Clark

Lisa Yuskavage

Loretta Lux

Luis Gispert

Marilyn Minter

Martin Parr

Mel Ramos

Nan Goldin

Nicola Gobbetto

Nobuyoshi Araki

Padraig Timoney

Paulina Olowska

Peter Coffin

Peter Land

Piero Golia

Pierre Bismuth

Ryan McGinley

Stef Driesen

Terence Koh

Thomas Hirshhorn

Ugo Rondinone

Vanessa Beecroft

Yang Fudong

Yasumasa Morimura

Yoshitomo Nara

People

curated by Eduardo Cicelyn e Mario Codognato

29.06.06 | 28.08.06

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La mostra, centrata su un nucleo di opere recenti della collezione di Ernesto Esposito, aspira a ricostruire in chiave contemporanea una galleria, una quadreria di ritratti come nelle dimore del passato, con personaggi e situazioni che celebrano e rappresentano le contraddizioni, le inquietudini e i rapporti interpersonali nel nostro tempo. dipinti e fotografie di circa cinquanta autori di generazioni e aree culturali e geografiche diverse raccontano la quotidianità e la sua parodia, l'erotismo, il sesso, gli orrori della guerra, i contrasti sociali, la contrapposizione politica, il mito dell'artista e il culto della personalità o la morte. una raffica di immagini si alternano nella vanità della posa fotografica o nell'iperbole della pittura, riscrivendo in versi visivi la "commedia umana" in tutte le sue peculiarità e consonanze e, come nell'opera di Balzac, con un approccio quasi scientifico nell'osservare i minimi particolari della vita contemporanea, sembrano tracciare una diagnosi della condizione umana, vivisezionandone le motivazioni e le aspirazioni di ora e di oggi.

Volti e corpi destinati a specchiare gioie e dolori, dfesideri e tabù, seduzioni e sedizioni, ci mettono a confronto con la provocatoria e in definitiva impenetrabile essenza dell'altro da noi: frammenti di una realtà mai totalmente conoscibile e in continuo divenire, filtrati dalla presunta ma impossibile oggettività del mezzo fotografico. Volti e corpi che subiscono una metamorfosi mnemonica, fino a diventare ciascuno per sé noema, gesto, sintomo, sigillo e infine scrittura, propulsione e misura di una invincibile e malinconica individualità. Volti e corpi che come palcoscenici del teatro dell'esistenza, mimano, recitano, mascherano,ingannano e rigenerano la grandezza e la banalità della vita. Volti e corpi che spesso contemplano e incarnano, attraverso tracce, trasformazioni, violazioni e estensioni del loro aspetto originario, l'essenza di un'individualità sofferta e il prodigio estatico del progresso scientifico e tecnologico.
Un glossario di parrucche, cosmetici, tinture per i capelli, tatuaggi, piercing, protesi, chirurgie plastiche, innesti, ridefiniscono e ripercorrono le paure, i desideri e la risolutezza dell'animo umano, dissolvendo ogni origine in un caleidoscopio di ruoli, opportunità e sogni da esporre e verificare in potenza.?La molteplicità dei messaggi e l'accelerazione dell'anonimato della folla nel contesto urbano sono congelati nell'immobilità e nell'istantaneità della contingenza, offrendo e confrontando "la persona" con una narrativa e una predicazione soggettiva e universale al contempo, in una posa che diventa eloquente nell'esperienza di ognuno di noi e inconoscibile nella circostanza.?I ritratti ripercorrono in chiave contemporanea il mito iconografico delle età dell'uomo (e della donna), presente fin dall'antichità presso tutte le culture e enfatizzato nel rinascimento, l'intemperanza della giovinezza, l'equilibrio e l'esperienza per affrontare le difficoltà della vita della maturità, la saggezza e la paura della morte della vecchiaia. La quadreria è incorniciata sullo sfondo di una straordinaria installazione di a.v.a.f. (assume vivid astro focus), pseudonimo di un artista brasiliano residente a new york, che, mantenendo l'anonimato, elabora progetti artistici e ambienti che attraverso l'uso di carte da parati, decalcomanie, sculture aggettanti dalle pareti, autoadesivi, t-shirt e video musicali assimilano e rielaborano contaminazioni estetiche dalle origini più disparate, in bilico tra la produzione culturale ufficiale della cinematografia e della pubblicità e la spontaneità e potenzialità sovversiva delle culture giovanili e dei graffiti urbani.?Il contrasto tra l'universo immaginario e caotico di a.v.a.f. e la narrazione virtuale dei ritratti riordina la grande sala del madre in un microcosmo di stimoli visivi e psicologici tendenti a evocare una mimesi del costante e incalzante flusso di informazioni e sollecitazioni che quotidianamente riceviamo dai mezzi di comunicazione e dalla mercificazione di ogni aspetto della realtà.