Materiali	cartone, sabbia, pittura Day-Glo, bicicletta, tessuto, spago e secchio metallico su sostegno di legno
Altezza:	cm. 395.00
Larghezza:	cm. 515.50
Profonditá:	cm. 119.50

 

1958 c. | NEW DADA. L’arte dell’assemblaggio.

Dilaby 1962 ½ Gals. / AAPCO (Cardboard) 1971 National Spinning / Red / Spring (Cardboard) 1971 Untitled (Venetian) 1973 Sant'Agnese (Venetian) 1973 Untitled (Early Egyptian) 1973 Untitled (Hoarfrost) 1975 Fresco (Jammer) 1976 Pompei Gourmet Kitchen Glut (Neapolitan) 1986 Mobile Cluster Glut (Neapolitan) 1987

Robert Rauschenberg

Untitled (Early Egyptian)

1973

 

Courtesy :

 

 

 

 

 

Quanto i Venetians sono leggeri e quasi coreografici nel loro suggerire un senso di equilibrio precario, tanto gli Early Egyptians richiamano l’idea del peso e della monumentalità anche quando ne sono privi, suscitando una riflessione sulla caducità delle cose e la continuità del tempo. Le scatole di cartone non sono più aperte, schiacciate o tagliate, ma usate chiuse come costruttivi elementi portanti all’interno di opere di grandi dimensioni, spesso concepite come veri e propri gruppi scultorei di più elementi. In tal caso la ricerca di Rauschenberg si appunta su problemi squisitamente compositivi, ritmici e statici, come mostra Untitled (Early Egyptian) del 1973: una costruzione paratattica di quattro pilastri o colonne, che sembrano scandire l’entrata di un tempio peristilio. Questo senso di architettonica solidità è però contraddetto non solo dalla posizione instabile dei parallelepipedi sulle basi, ma dalle molteplici deformazioni, ammaccature, ripiegamenti che minano la geometria delle loro forme, muovendo una critica silenziosa ma puntuale al razionalismo positivista della minimal art. Analogamente a minimalismo, infatti, Untitled (Early Egyptian) si basa sulla ripetizione e variazione di elementi semplici e geometricamente definiti, ma la loro origine industriale è irrimediabilmente stravolta sia dalle peripezie vissute dai cartoni sia dall’intervento dell’artista. Infine, come i neon di Dan Flavin, l’opera rivendica una relazione con la parete, ma lo fa attraverso il riverbero sul muro del colore fosforescente steso al retro dei cartoni.