22.10.08 | 19.01.09

Sor Aqua (Venetian) 1973 ½ Gals. / AAPCO (Cardboard) 1971 National Spinning / Red / Spring (Cardboard) 1971 Serita / Blister Pack (cardboard) 1971 Pyramid Series 1974 Sant'Agnese (Venetian) 1973 Untitled (Early Egyptian) 1974 Untitled (Venetian) 1972 Volon (cardboard) 1971 Untitled (Venetian) 1973 Untitled (Venetian) 1973 Untitled (Venetian) 1973 Untitled (Venetian) 1973 Ca’ Pesaro (Venetian) 1973 Untitled (Venetian) 1973 Untitled (Early Egyptian) 1973 Untitled (Made in Israel) 1974 Untitled (Early egyptian) 1973 Untitled (Early Egyptian) 1973 Untitled Sculpture (Early Egyptian) 1974 Untitled (Early Egyptian) 1974 Untitled (Early Egyptian) 1974 Untitled (Early Egyptian) 1974 Untitled (Early Egyptian) 1973 Senza Titolo (Hoarfrost) 1974 Sybil (Hoarfrost) 1974 Vow (Jammer) 1976 Moor (Hoarfrost) 1974 Untitled (Hoarfrost) 1974 Sulphur Bank (Hoarfrost) 1974 Kouros Again (Hoarfrost) 1975 Pilot (Jammer) 1976 Untitled (Hoarfrost) 1975 Fresco (Jammer) 1976 Mirage (Jammer) 1975 Untitled (Jammer) 1975 Sprout (Jammer) 1975

Robert Rauschenberg

Quarterhorse (Jammer)

1975

Courtesy :

Silenti e molteplici sono i riferimenti alla tradizione pittorica italiana nelle opere di Rauschenberg. Se Fesco (Jammer) del 1976 è un omaggio al rosso pompeiano e agli affreschi antichi; Quarterhorse (Jammer) del 1975 mostra un senso del colore e una luminosità che molto ricorda gli accordi cromatici di un Pontormo. L'opera è costituito da quattro teli di diverso colore, cuciti l’uno accanto all’altro a formare un unico, ondeggiante diaframma. Sovrapponendo nella metà inferiore un velo bianco trasparente, Rauschenberg non solo articola la superficie in otto quadrati calibrati secondo delicati passaggi cromatici e tonali, ma gioca sulla variazione d’intensità di un medesimo colore. Questa strutturazione evidenzia un elemento modulare quadrato o rettangolare in verità ricorrente nelle opere di Rauschenberg sin dai red e silksreen paintings gli anni cinquanta-sessanta, ma anche in alcuni Combines, come Collection (1954, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco), dove torna un’analoga disposizione cromatica, o Minutiae (1954, coll. priv., Svizzera), dove la stoffa a riquadri irregolari già sembra preannunziare l’esperienza dei Jammers. Presente nelle scatole da imballaggio dei Cardboards, così come in molti Venetians o nelle installazioni degli Early Egyptians, questo modulo è riproposto, moltiplicato, nelle inserzioni di foto e altri materiali che caratterizzano gli Hoarfrosts.
Intorno ad esso Rauschenberg articola, a distanza di anni, una riflessione sull’eredità del modernismo, da lui assimilata attraverso il pittore Joseph Albers [1888-1976], suo professore negli anni del dopoguerra al Black Mountain College. Proveniente dalla Bauhaus tedesca, Albers aveva insegnato al giovane Rauschenberg i primi rudimenti della Werklehre, fondamentale pratica didattica sulle proprietà specifiche dei materiali e sui metodi per svilupparne l’impiego. Il modulo, che in Quarterhorse compare ripetuto, può essere infatti interpretato come una proposta alternativa all’assolutismo dogmatico degli Omaggio al quadrato del maestro, basati su una medesima composizione di quattro quadrati di puro colore inscritti uno dentro l’altro. Tanto più che qui questo modulo ha un carattere del tutto arbitrario, perché sottostà al vento che «entra e gonfia la seta mischiando i colori fra loro» e deformandone la geometria (R. Rauschenberg, in J. Browm Turrel, Robert Rauschenberg: Sculture, cat. mostra, Forth Worth, 1995, p. 78, ripr. in M. d’Argenzio, Robert Rauschenberg: Travelling ’70-’76, cat. mostra, Napoli, 2008, p. 52 nota 4). Analogamente, la ricerca cromatica che l’opera sottende risponde, a distanza di anni, alle teorie sulla percezione e sull’“interazione del colore” esposte da Albers nell’omonimo saggio del 1963.

 

Fresco (Jammer)

1976

Port Arthur, Texas 1925 | Captiva 2008
I have deliberately used every opportunity with my work to create a focus on world problems, local atrocities and in some rare instances celebrate men’s ...
[ continua ]