| Materiali |
Fotografia |
| Altezza: | cm. 178.00 |
| Larghezza: | cm. 293.30 |
Thomas Struth
19.01.08 | 28.04.08
 Audience 08 Firenze2004  VIA GIOVANNI TAPPIA Napoli1989  VICO DEI MONTI Napoli1988  Paradise 1 (Pilgrim Sands)1998  Via Del Parco Margherita, Napoli1988  Via Della Sanità Napoli1988  Corso Vittorio Emanuele Neapel1989  Via Vannella Gaetani Napoli1988  Via Giuseppe Verdi Milano1992  Via Emilio Cornalia (Mit Hochhaus) Milano1992  The Consolandi Family Milano1996  New York2001  The Lingwood & Hamlyn Family Londra2001  The Richter Family 1 Colonia2002  The Falletti Family Firenze2005  The Okutsu Family In Western Room Yamaguchi1996  The Ayvar Family Lima, S.M.P / Peru2005  Veddeler Brückenstrasse Amburgo1986  Via Monte Cardonet Roma1988  Via Guglielmo (Mit Lkw) Roma1988  Via San Giovanni A Mare Napoli1988  Le Lignon (Horizontal) Ginevra1989  Via Emilio Cornalia Milano1992  Piazza Virgilio Mailand1998  Friedrich-Engels-Strasse Leverkusen1980  Kanzlerstrasse 1, Duisburg1989  Leipziger Strasse Essen1989  Kunsthistorisches Museum 3 Vienna1989  Louvre 4 Paris1989  Art Institute Of Chicago 1 Chicago1990  Museo Del Prado 8-1 Madrid2005  Museo Del Prado 8-2 Madrid2005  Museo Del Prado 8-3 Madrid2005  Museo Del Prado 8-4 Madrid2005  Museo Del Prado 8-5 Madrid2005  Paradise 91999  Paradise 222001  Stanze Di Raffaello 2 Roma1990  Galleria Dell’ Accademia 1 Venezia1992  Cerro Morro Solar Lima / Peru2003  Pasaje Gaspar Lima / Peru2003  Calle Wakulski Lima / Peru2003  Plaza Elguera Lima / Peru2003  Pasaje Sta. Rosa Lima / Peru2003  Jiron Cailloma Lima / Peru2003  Drammen 1 Drammen/ Oslo2001  Manzhouli Inner Mongolia, China2002  Las Vegas 1 Las Vegas, Nevada1999  Pudong Shanghai1999  Chong Wen Meng Dong Beijing1996  Hazienda Rio Palpa Palpa / Peru2003  Paradise 302005 |
Thomas Struth
Audience 09 Firenze
2004
Courtesy :
Courtesy Monica De Cardenas, Milano
Struth avvia nel 1989 il celebre ciclo dedicato al pubblico dei grandi musei, instaurando un complesso discorso critico sulla funzione contemporanea di questi luoghi, sulla fruizione delle opere esposte e sulle potenzialità della fotografia di costruire, oggi, immagini capaci di mettere in gioco e in discussione il ruolo dell’arte.
Stampate in scala monumentale come fossero delle pitture murali, queste opere ritraggono la folla eterogenea dei visitatori nelle sale dei musei, stabilendo una sorta di dialogo, da una parte, tra i quadri e il pubblico ritratto nella fotografia, dall’altra, con noi che a nostra volta guardiamo questa rappresentazione. Tale dialogo vivifica il valore dei quadri riprodotti, ma al contempo registra la loro trasformazione in feticci dell’industria culturale. Con lo spirito di un sociologo del mondo contemporaneo, studia l'esperienza sociale e culturale del museo, analizzando i comportamenti di folle intente nelle più svariate attività: incantate davanti a un’opera o concentrate nell’ascolto della guida, perse nei propri pensieri o distratte dai vicini. Da una prospettiva fortemente ravvicinata si legge nei loro volti stupore e noia, incertezza ed emozione, stanchezza e fretta e, improvvisamente, tutto sembra chiaro: questi luoghi sono il ritratto impressionante della nostra contemporaneità. Le fotografie, ingrandite ma quasi mai ritoccate digitalmente, mostrano senza mistificazioni la realtà del tempo presente catturata dall’obbiettivo durante lunghi e assidui appostamenti. Se la fotografia viene a costituire il legante tra architettura, pittura e presenza umana, è però il pubblico, non il quadro o l'edificio, il vero protagonista di queste vivaci scene teatrali. Tanto più che in molti casi la prospettiva è dalla parte dell'opera, come se l'artista guardasse il pubblico da un punto di vista privilegiato. Attraverso il mezzo fotografico egli coglie i particolari rapporti che s’instaurano tra il visitatore e il capolavoro esposto nel museo, come l’intimo colloquio a tre colto di Kunsthistorisches Museum 3 (Wien 1989) o la posa rilassata della comitiva davanti al tragico naufragio della Zattera della Medusa di Théodor Gericault in Louvre 4 (Paris 1989), che innesca molteplici considerazioni sull’effettiva capacità drammatica delle opere del passato in un’epoca anestetizzata dall’egemonia multimediale. Se in Art Institute of Chicago 1 (Chicago 1990) i visitatori fermi di fronte alla Grand Jatte di Georges Seurat ripetono il ritmo pausato e calmo della composizione divisionista, nella serie delle Stanze di Raffaello (Rom 1990) l’andatura veloce e caotica della folla che assiepa la Stanza della Segnatura contrasta con la complessità e la solennità dei temi trattati negli affreschi. In Museo del Prado 8 (Madrid 2005), infine, l'artista riesce a far dialogare un'opera del 1656 come Las Meninas di Diego Velásquez con un pubblico di ragazzi e di adulti, creando un gioco di sguardi incrociati che muove dai personaggi dipinti nel quadro a quelli ritratti nella fotografia per giungere, infine, a noi. Come dire che si osserva l’arte, ma allo stesso modo l’arte ci osserva.
Thomas Struth inizia la propria formazione artistica studiando pittura con Peter Kleemann e Gerhard Richter alla Kunstakademie di Düsseldorf (1973-75). Si aggiorna sulle ...
[ continua ]
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