CLAES OLDENBURG

Bread on breadboard

1962

Courtesy :

Dopo l’esperienza performativa della fine degli anni Cinquanta e la serie di immagini enigmatiche di mostruose figure umane e oggetti quotidiani esposta nel 1959 alla Judson Gallery di New York, nel 1961 Oldenburg aprì nel suo studio un negozio-galleria, The Store, dove espose sculture ispirate ai prodotti in commercio nei negozi del quartiere, tra i quali spiccava il cibo. Con l’intento di eliminare le barriere fra arte ed esperienza reale, Oldenburg attua una celebrazione della società americana dei consumi divenendo uno dei maggiori protagonisti del movimento artistico emergente della Pop Art (ossia Popular art): termine con cui si fa riferimento a un'arte che vuole essere espressione della cultura popolare, attenta al complesso di stimoli visivi del cosiddetto "folclore urbano". Pochi mesi dopo Andy Warhol realizzò quadri con i barattoli di minestra Campbell’s e le bottiglie di Coca Cola, imitando la reiterazione pubblicitaria dell’oggetto di consumo.
Nelle sue sculture di cibi “immangiabili”, qui presentati al visitatore del museo simulando la vetrina di un negozio, Oldenburg mette in atto un’operazione ironica e dissacratoria
riproducendo realisticamente le forme di cibi e piatti succulenti che, però, colora e vernicia in modo innaturale – come fa la pubblicità – per smascherarne il potere di seduzione, di richiamo commerciale. La tecnica acquista, dunque, un effetto straniante rispetto alla funzionalità dell’oggetto che riproduce. Oltre ai cibi “immangiabili” nel 1962 egli crea le sue prime sculture morbide, fatte di tela di canapa o di vinile riempite di gommapiuma, per oggetti che hanno perduto la propria funzionalità.

Stoccolma 1929
We don't copy the objects we use, we try to transform them and we hope they go on transforming as you look at them. The idea of endless public dialogue... visual dialogue... ...
[ continua ]