1968 | PROCESS ART o ANTIFORM. Lo spazio empirico.

 

a cura di Francesca Franco

 

 

Nel 1966 Lucy Lippard organizza alla Fishbach Gallery di New York la mostra Eccentric Abstraction, riunendo opere di artisti americani ed europei segnate dal rifiuto di ogni rigida struttura geometrica di tipo minimalista, da ogni ordine modulare o seriale imposto e non inerente alla materia stessa. A questa seguono nel 1968 le collettive: Antiform alla John Gibson Gallery di New York; Nine in Warehouse, curata dall’artista Robert Morris nel magazzino di Leo Castelli a New York e Anti-Illusionis: Procedures/Material ordinata nel 1969 dal Whitney Museum di New York. I lavori esposti sono caratterizzati da forme non predeterminate – spesso sensuali – atte a esaltare l’espressività primaria dei materiali utilizzati: morbidi, flessibili, subordinati alle leggi di gravità e alla deformazione. In alcuni casi si presentano come veri e propri “ambienti”, qualificati dall’accumulazione informale di vari elementi sparsi sul pavimento in configurazioni casuali.
In un articolo intitolato Antiform, apparso sulla rivista Artforum nell’aprile 1968, Robert Morris teorizza questa nuova ricerca come esigenza di sganciare la scultura da forme e ordini preconcetti o stabili, utilizzando materiali soggetti alle leggi del caos e dell’indeterminatezza, dal momento che ogni loro allestimento dà esito a una sempre diversa morfologia, analogamente a quanto accadeva nella pittura fluida di Jackson Pollock [1912–1956] o di Louis Morris [1912-1962] e in opposizione dialettica al rigore e alla durezza delle strutture minimaliste. Accogliendo il chace method [metodo del caso] e la poetica dell’incertezza propugnati dal musicista John Cage, insieme a una concezione teatrale dell’installazione spaziale, l’antiform propone un procedimento operativo aperto [da cui il nome di process art], teso alla sollecitazione di nuove esperienze sensoriali. Modalità in quegli anni condivisa dagli artisti dell’arte povera.